Você sabe o que "Jurassic Park", "ET" e "Indiana Jones" tem em comum? 

A nova animação da Sony, "A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas", dirigida por Michael Rianda, estreou recentemente na Netflix e vêm ganhando muita atenção do público e da critica por sua história que destaca o universo das redes sociais, principalmente, o uso dos memes. Além de trazer uma arte lindíssima que mistura diferentes estilos de animações.

 O filme "Bonequinha de Luxo" estrelado pela diva Audrey Hepburn, completou 60 anos! 

 

O Oscar 2021 aconteceu no último domingo e no vídeo desta semana eu te conto os destaques da premiação, dos vencedores aos momentos engraçados que marcaram a noite!

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Como o último texto foi sobre o desenho "A Pequena Sereia", resolvi "seguir a vibe" e entrar mais no mundo de Ariel. 

Um tempo atrás antes mesmo de criar o blog, saí em busca de novas vozes que estavam surgindo e acabei conhecendo um cantor bem diferente, do que já tinha ouvido antes. Achei interessante a mistura de gêneros musicais, deixando suas canções com uma pegada bem original.  Fiquei intrigada com sua música, era tão diferenciada que não sabia ao certo do que se tratava, só sabia que tinha gostado.

Archy Marshall, mais conhecido por seu nome artístico, King Krule. Um jovem britânico  magricelo, ruivo, cara de chapado e com uma voz grave. Que com toda essa junção, acabou-lhe dando um certo charme, que certamente não se imagina sua aparência como descrita, ao ouvir sua voz pela primeira vez.

Depois de uma pesquisa mais profunda sobre King Krule, descobri mais sobre os gêneros que dominam suas músicas, o Indie Rock como já imaginava, mas ai vem um hip hop, dark wave, eletrônica, punk jazz, soul e experimental.

Em três capítulos, o filme trata da história do cearense Donato (Wagner Moura), um salva-vidas da Praia do Futuro, que um dia resgatou de um afogamento Konrad (Clemens Schick), um motoqueiro e turista alemão. Depois disso, surge um grande amor entre os dois. Donato viaja à Berlim para ficar com Konrad e decide não voltar, deixando seu irmão mais novo Ayrton (Jesuita Barbosa) e o resto de sua família em Fortaleza. 

Segundo Karim, no último capítulo, Donato já está morando em Berlim há 10 anos, Ayrton vai para a cidade atrás do irmão que desapareceu por tantos anos.

O Diretor Karim Aïnouz disse que foi feito associações poéticas entre esses dois lugares, uma das relações é que mesmo Berlim não tendo uma praia, foi gravado uma das mais bonitas cenas do filme, em uma praia do Norte da Alemanha. O interessante é que nessa praia quase não tem água, pois o mar recua durante alguns momentos do dia.

A  relação com a Praia do Futuro é que se trata de uma lugar seco e frio, principalmente no inverno. Outra relação feita por Karim - que eu particularmente achei genial- é esses dois irmãos que se separam por anos e depois se reencontram, o que aconteceu com a própria cidade de Berlim que foi dividida e depois do muro ser derrubado as pessoas se reencontraram. Outro ponto é sobre os simbolismos do filme, que segundo o diretor, ele queria muito fazer um filme que fosse aberto para pensar no seu significado, fazer as pessoas tirarem suas conclusões sobre algumas cenas, para ser mais clara, usar a imaginação. 




Nem todas as cenas foram roteirizadas, como uma em especial, que foi  feita em um grande aquário na Alemanha, onde vemos o personagem Donato no seu novo emprego, limpando o aquário, de água salgada como o mar - criando uma outra relação entre as duas cidades-.
        
O processo criativo do Diretor vai muito a partir da questão visual, ele vai juntando fotografias e fazendo um acervo e assim criando história com isso. Uma frase durante o debate que achei sensacional foi quando ele disse: “Eu não gosto de escrever, a minha caneta é a fotografia”.

Sobre a fotografia (linda, por sinal) de “Praia do Futuro”, o responsável foi Ali Olay Gözkaya , um turco que foi criado na Alemanha e ele trabalhou muito com longas e comerciais grandes, “Foi complicado trabalhar com ele (...). Sou muito ansioso quero pegar muitos planos, enquanto ele tinha tudo bem organizado. É uma fotografia bonita, e não é uma fotografia vaidosa por ela mesma”, disse Karim Aïnouz. 

 Achei o filme bem artístico e com cenas silenciosas, mas com uma beleza de olhares e química dos atores, são poucos diálogos e algo mais visual. Karim comenta sobre isso, “Mas não é isso que é cinema? A natureza do cinema que me encanta, é o cinema mais de clima e talvez tenha mais silêncio, mas eu acho esse filme é até barulhento (risos). Donato não consegue dar conta de dizer nada, como dizer ‘Eu te amo’, ele é um personagem que sabe se expressar fisicamente. É quase um vulcão que nunca entra em erupção. O charme do cinema não é a fala, é algo que te faz sonhar, delirar”

Quando perguntado sobre qual o gênero do filme, Karim com seu humor e simplicidade, disse achar que é um melodrama -fazendo todos da sala de cinema rirem-, “Tem um flerte com outros gêneros, ele tem elementos gramáticos muito fortes, ele flerta com um filme de ação, musical, ele não é só drama, é um melodrama. Tem um suspense, sobre o que acontecerá com o personagem em alguns momentos de tensão. Tem um poder de chegar nas pessoas.” 

O filme tem cenas lindas com o afeto entre os personagens, Korand tem um olhar que faz Donato "Mergulhar em seus olhos azuis e se perde lá dentro" como Karim citou durante o debate.
Lindas são as cenas dos beijos, do sexo e a diversão dos dois que cantam e dançam juntos. E em relação a dança, achei interessante e algo único de Karim, disse que jamais faria um filme se não tivesse alguém dançando, ele fica emocionado com isso.

 Acho que o personagem Donato em relação ao homoafetividade, me pareceu que não está tão confortável, ele precisava ter uma nova vida. Mas a questão não é só porque ele é gay e por isso que vai embora. Ele vai para outro ambiente, vai para outro lugar, ele aproveita para ter outra vida e 10 anos depois muita coisa mudou, ele aprendeu coisas novas, vive outras experiências.

 E sobre isso Karim acha importante falar do masculino, do medo e como o mundo mudou o olhar sobre o homossexual em um século. Então creio que é uma ótima dica para quem gosta de ir ao cinema e assistir  um bom filme, ainda mais quando é um bom filme nacional. Espero sinceramente que na estréia que acontece em 15 de maio de 2014 (Quinta-feira), seja um grande sucesso e que tenha muito amor entre as pessoas pelo filme.